Pietro di Corrado fa riflettere sulla dualità tra lo spazio interiore e la competizione sociale che ci porta a lavorare più del dovuto
PIETRO DI CORRADO – Tutta la vita in tuta – Mostra Milano
MILANO – Candy Snake Gallery Via Luigi Porro Lambertenghi 6
Dal 14/09 al 21/10/202
Concentrandosi sulle nuove tendenze dell’arte contemporanea, Candy Snake Gallery intende agevolare il collezionismo con modalità di presentazione che favoriscono il piacere di conoscere e collezionare l’arte del presente.
Dal 14 settembre la galleria presenta la mostra Tutta la vita in tuta dell’artista siciliano Pietro di Corrado (1995 Comiso Ragusa), giovanissimo vincitore del Premio Accademia per la scultura all’edizione 2018 del Premio Arte di Cairo Editore.
La mostra unisce una selezione di dipinti recenti e un’installazione pensata appositamente, mescolando riferimenti visivi tratti dal vissuto dell’artista, dalla cultura popolare e dalla storia dell’arte e del design.
Alla condizione esistenziale dell’uomo contemporaneo, tra il miraggio dell’affrancamento dal lavoro e la costante spinta ad essere performante, iperproduttivo e competitivo, l’artista risponde recuperando l’innocenza di un’infanzia idealizzata, in cui l’esperienza della realtà è ludica e comunitaria.
La tuta, ironicamente inserita dall’artista nel titolo della mostra, riporta sia al riposo casalingo sia all’attività lavorativa manuale, divenendo simbolo della dualità tra lo spazio interiore e la competizione sociale che ci porta a lavorare più del dovuto.
Anche gli strumenti di comunicazione e di espressione del tempo libero, come i social media, si trasformano facilmente in arene in cui la competizione e la lotta per la visibilità portano alla stanchezza cronica degli utenti.
Diviene quindi fondamentale trovare il modo di preservarsi creando dei propri spazi di riposo ed espressione non competitiva.
Un’installazione progettata per la mostra, realizzata con semplici mattoni di laterizio che creano una zona più intima all’interno dello spazio espositivo, rimanda alla passione per l’architettura presente già nell’infanzia dell’artista, quando visitava i cantieri con il padre, sognando di poter costruire delle case.
Nei dipinti, una spazialità che mette assieme più modalità di rappresentazione della profondità, dalla prospettiva all’assonometria, è associata a campiture piatte, conducendo ad una stilizzazione della realtà che diviene metafisica, spazio della mente in cui risiedono i ricordi, le percezioni presenti e le aspirazioni future.
L’architettura, le figure e gli oggetti divengono forme astratte, sorta di simboli magici che conducono in uno spazio tempo alternativo in cui si possono intrecciare i riferimenti più diversi.
