Palazzo Sertoli, sede espositiva del Credito Valtellinese a Sondrio, e Palazzo Sassi de’ Lavizzari, sede del MVSA – Museo Valtellinese di Storia e Arte, dal 28 settembre al 18 novembre propongono un ampio omaggio ad Antonia Campi, per i novant’anni della celebre artista e designer che a Sondrio è nata. La mostra è prodotta e organizzata dalla Fondazione Gruppo Credito Valtellinese e curata da Anty Pansera e Mariateresa Chirico.
La mostra vuole mettere in luce la passione e la rabdomantica capacità che l’artista ha nello scegliere, impastare, fecondare le argille con cui crea e anima le sue opere. Artista e scultrice per formazione, Antonia Campi è approdata al design attraverso la Società Ceramica Italiana di Laveno, dove era entrata come operaia nel 1947 e di cui divenne direttore artistico negli anni sessanta. Nella manifattura all’epoca diretta da Guido Andlovitz, “Neto” Campi era entrata, giovanissima, dopo aver frequentato il Collegio delle Fanciulle e i corsi dell’Accademia di Brera, dove si è diplomata in scultura con Francesco Messina. Succeduta nel 1962 a Guido Andlovitz nella direzione della SCI, dal 1971 dirige il Centro Artistico unificato della SCI e della Richard – Ginori e in seguito il Centro Design della Pozzi – Ginori. In questo ruolo assume il compito di seguire l’intera produzione dell’azienda, dai servizi da tè e caffè, vasi, piatti, soprammobili ai sanitari e alla rubinetteria. Con lei, anche il bagno diventa uno spazio da vivere e non solo da utilizzare. Ecco i sanitari che sembrano creature dei boschi, che vivono di colori e forme nuove, che abbandonano quell’asettico e alla fine noioso rigore che li imbalsamava da sempre. Segnalata per il Compasso d’Oro e nel 2011 è stata insignita del Compasso d’Oro alla carriera per il progetto di utensili ancora oggi esposti al MoMa di New York e spesso presente sulle pagine di “Domus”, Antonia Campi si è dedicata alla progettazione in svariati settori, dai sanitari e piastrelle agli oggetti d’uso quotidiano, dalle porcellane artistiche alla sperimentazione di gioielli, riuscendo a reinterpretare in chiave originale il quotidiano e proporre oggetti in uso da sempre come vere e proprie sculture, cariche di una valenza estetica ben definita. Poi l’attenzione ai colori, con le celebri creazioni in bianco e blu dove i due toni divengono fantasmagoria di geometrie.
Mese: Agosto 2012
Le geometrie impossibili di Antonia Campi
La mostra vuole mettere in luce la passione e la rabdomantica capacità che l’artista ha nello scegliere, impastare, fecondare le argille con cui crea e anima le sue opere. Artista e scultrice per formazione, Antonia Campi è approdata al design attraverso la Società Ceramica Italiana di Laveno, dove era entrata come operaia nel 1947 e di cui divenne direttore artistico negli anni sessanta. Nella manifattura all’epoca diretta da Guido Andlovitz, “Neto” Campi era entrata, giovanissima, dopo aver frequentato il Collegio delle Fanciulle e i corsi dell’Accademia di Brera, dove si è diplomata in scultura con Francesco Messina. Succeduta nel 1962 a Guido Andlovitz nella direzione della SCI, dal 1971 dirige il Centro Artistico unificato della SCI e della Richard – Ginori e in seguito il Centro Design della Pozzi – Ginori. In questo ruolo assume il compito di seguire l’intera produzione dell’azienda, dai servizi da tè e caffè, vasi, piatti, soprammobili ai sanitari e alla rubinetteria. Con lei, anche il bagno diventa uno spazio da vivere e non solo da utilizzare. Ecco i sanitari che sembrano creature dei boschi, che vivono di colori e forme nuove, che abbandonano quell’asettico e alla fine noioso rigore che li imbalsamava da sempre. Segnalata per il Compasso d’Oro e nel 2011 è stata insignita del Compasso d’Oro alla carriera per il progetto di utensili ancora oggi esposti al MoMa di New York e spesso presente sulle pagine di “Domus”, Antonia Campi si è dedicata alla progettazione in svariati settori, dai sanitari e piastrelle agli oggetti d’uso quotidiano, dalle porcellane artistiche alla sperimentazione di gioielli, riuscendo a reinterpretare in chiave originale il quotidiano e proporre oggetti in uso da sempre come vere e proprie sculture, cariche di una valenza estetica ben definita. Poi l’attenzione ai colori, con le celebri creazioni in bianco e blu dove i due toni divengono fantasmagoria di geometrie.
Dolomiti Contemporanee 2012
Dolomiti Contemporanee 2012
Alla Fondazione Ferrero “Carlo Carrà 1881-1966”
Sostengono generosamente la mostra la Compagnia di San Paolo e la Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo.
Alla Fondazione Ferrero “Carlo Carrà 1881-1966”
Sostengono generosamente la mostra la Compagnia di San Paolo e la Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo.
Intersezioni 7 e l’inedita contaminazione di Daniel Buren
L’attesa rassegna, giunta alla settima edizione, tra gli appuntamenti culturali più importanti della stagione estiva, si caratterizza quest’anno per l’inedito progetto del maestro francese che è intervenuto al Parco di Scolacium con cinque nuovi lavori concepiti specificatamente per il luogo consentendone una rinnovata lettura. Com’è già avvenuto nelle precedenti edizioni, il progetto coinvolge anche il museo MARCA di Catanzaro ed entrambi gli appuntamenti sono curati da Alberto Fiz, Direttore Artistico del MARCA. Costruire sulle vestigia: impermanenze. Opere in situ (Construire sur des vestiges, d’un éphémère à l’autre. Travaux in situ) è il titolo dell’evento espositivo che s’inaugura venerdì 27 luglio alle ore 19,30 per rimanere aperto sino al 7 ottobre 2012. Intersezioni 2012 è organizzato dalla Provincia di Catanzaro con la collaborazione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria, il patrocinio della Regione Calabria – Assessorato alla Cultura e di Sensi Contemporanei – Ministero dello Sviluppo Economico. “Intersezioni, insieme, al MARCA, rappresenta un punto di riferimento imprescindibile della nostra programmazione culturale e anche in una situazione di generale difficoltà la nostra amministrazione si è impegnata con determinazione per dare vita ad un appuntamento che ha assunto un particolare significato nel contesto culturale e artistico del territorio.”, spiega Wanda Ferro Presidente della Provincia di Catanzaro con delega alla Cultura. “La miglior prova del nostro successo è il coinvolgimento di uno dei maggiori protagonisti della scena internazionale come Daniel Buren che ha fatto del Parco il luogo di un progetto unico e irripetibile che solo qui si potrà ammirare.”
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Intersezioni 7 e l’inedita contaminazione di Daniel Buren
L’attesa rassegna, giunta alla settima edizione, tra gli appuntamenti culturali più importanti della stagione estiva, si caratterizza quest’anno per l’inedito progetto del maestro francese che è intervenuto al Parco di Scolacium con cinque nuovi lavori concepiti specificatamente per il luogo consentendone una rinnovata lettura. Com’è già avvenuto nelle precedenti edizioni, il progetto coinvolge anche il museo MARCA di Catanzaro ed entrambi gli appuntamenti sono curati da Alberto Fiz, Direttore Artistico del MARCA. Costruire sulle vestigia: impermanenze. Opere in situ (Construire sur des vestiges, d’un éphémère à l’autre. Travaux in situ) è il titolo dell’evento espositivo che s’inaugura venerdì 27 luglio alle ore 19,30 per rimanere aperto sino al 7 ottobre 2012. Intersezioni 2012 è organizzato dalla Provincia di Catanzaro con la collaborazione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria, il patrocinio della Regione Calabria – Assessorato alla Cultura e di Sensi Contemporanei – Ministero dello Sviluppo Economico. “Intersezioni, insieme, al MARCA, rappresenta un punto di riferimento imprescindibile della nostra programmazione culturale e anche in una situazione di generale difficoltà la nostra amministrazione si è impegnata con determinazione per dare vita ad un appuntamento che ha assunto un particolare significato nel contesto culturale e artistico del territorio.”, spiega Wanda Ferro Presidente della Provincia di Catanzaro con delega alla Cultura. “La miglior prova del nostro successo è il coinvolgimento di uno dei maggiori protagonisti della scena internazionale come Daniel Buren che ha fatto del Parco il luogo di un progetto unico e irripetibile che solo qui si potrà ammirare.”
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“BOLLE in PENTOLA” – mostra personale di Alberto Martini
a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi
Pisa, “Non Cucine” – Royal Victoria Hotel
8 – 23 settembre 2012
A Pisa con il progetto BOLLE in PENTOLA l’arte entra in cucina. A partire dall’8 settembre le “Non Cucine” del Royal Victoria Hotel ospiteranno BOLLE in PENTOLA, mostra personale di Alberto Martini a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi.
Dodici opere realizzate dall’artista e ideate in collaborazione con un gruppo di aiutanti, come se fossero ricette con tanto di ingredienti, dosaggi e procedimenti, troveranno spazio fino al 23 settembre nell’ottocentesca cucina del Royal Hotel Victoria.
Tra queste si potranno ammirare Mangia&Bevi, Buio Pesto, Mostro Marino e Cappesante lavori site specific realizzati appositamente per questo luogo che il pubblico potrà mangiare con gli occhi assieme ai restanti otto piatti di non-cibo.
Le opere, costruite e disposte in modo puntuale, tratto distintivo dell’arte di Alberto Martini, nascono dal pensiero, dal gioco di parole della lingua italiana per giungere a soluzioni di singolare impatto visivo condite da un umorismo sincretico.
Un ricettario che fa della traslazione metaforica il suo tratto distintivo: bicchieri, vassoi, legumi secchi, fotografie, legno, carta, ma anche pillole, collant, souvenir tutti sapientemente riempiti, adagiati, conditi e portati in tavola da mani artigiane. Come Faraone al cartoccio con pomodorini dove un faraone in pietra di piccole dimensioni viene preparato con dei pomodorini di plastica e presentato in una scatola di legno su uno strato di carta alluminio.
Ad accompagnare la presentazione dei lavori la sonorizzazione creata da dj Herrera, giovane promessa dell’hip-hop, elaborata con un campionatore AKAI MPC 3000 ed un giradischi, destrutturando e ricostrunedo vecchi dischi secondo lo stesso procedimento che l’artista ha seguito per produrre i suoi piatti di non-cibo.
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“BOLLE in PENTOLA” – mostra personale di Alberto Martini
a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi
Pisa, “Non Cucine” – Royal Victoria Hotel
8 – 23 settembre 2012
A Pisa con il progetto BOLLE in PENTOLA l’arte entra in cucina. A partire dall’8 settembre le “Non Cucine” del Royal Victoria Hotel ospiteranno BOLLE in PENTOLA, mostra personale di Alberto Martini a cura di Elena Lazzarini e Silvia Scaravaggi.
Dodici opere realizzate dall’artista e ideate in collaborazione con un gruppo di aiutanti, come se fossero ricette con tanto di ingredienti, dosaggi e procedimenti, troveranno spazio fino al 23 settembre nell’ottocentesca cucina del Royal Hotel Victoria.
Tra queste si potranno ammirare Mangia&Bevi, Buio Pesto, Mostro Marino e Cappesante lavori site specific realizzati appositamente per questo luogo che il pubblico potrà mangiare con gli occhi assieme ai restanti otto piatti di non-cibo.
Le opere, costruite e disposte in modo puntuale, tratto distintivo dell’arte di Alberto Martini, nascono dal pensiero, dal gioco di parole della lingua italiana per giungere a soluzioni di singolare impatto visivo condite da un umorismo sincretico.
Un ricettario che fa della traslazione metaforica il suo tratto distintivo: bicchieri, vassoi, legumi secchi, fotografie, legno, carta, ma anche pillole, collant, souvenir tutti sapientemente riempiti, adagiati, conditi e portati in tavola da mani artigiane. Come Faraone al cartoccio con pomodorini dove un faraone in pietra di piccole dimensioni viene preparato con dei pomodorini di plastica e presentato in una scatola di legno su uno strato di carta alluminio.
Ad accompagnare la presentazione dei lavori la sonorizzazione creata da dj Herrera, giovane promessa dell’hip-hop, elaborata con un campionatore AKAI MPC 3000 ed un giradischi, destrutturando e ricostrunedo vecchi dischi secondo lo stesso procedimento che l’artista ha seguito per produrre i suoi piatti di non-cibo.
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IV RASSEGNA d’arte Contemporanea del “Pellegrino ed il cane”
La Rassegna che è alla sua IV Edizione ( I Rassegna Polistena 2009 ); (II Rassegna Cinquefrondi 2010); (III Rassegna Palmi 2011), è stata organizzata dalla Sig.ra Annunziata Staltari presidente dell’Ass. Culturale Artisti del Quadrifoglio di Rosarno(RC), dal sig. Santo Perina assessore alla cultura del Comune di Scilla. La mostra è stata inaugurata giorno 17agosto alla presenza dell’onorevole Domenico Naccari consigliere del Comune di Roma,che ha tagliato il nastro di apertura all’evento,dalla Sig.ra Staltari pittrice e poetessa presidente dell’Ass. dal 2007, dal sindaco dott. Pasquale Caratozzolo e dall’assessore alla cultura Santo Perina che ha ringraziato tutti quelli che hanno collaborato per il buon esito della manifestazione ed in particolar modo gli artisti espositori.
Numerosi gli artisti che hanno presentato le opere d’arte sacra dedicate a S Rocco; Giovanni Fontana (Roma)scultore;Gemma Morani, Patrizia Galluccio, Solinas Alfio Paolo(Roma) Lory Rizzo (Roma) docente dell’Università Popolare di Roma,e restauratrice di opere sacre,Loredana La Capria (Palmi) ,pittrice iconografista;;Giusy Gaglianò (Gioia Tauro) pittrice;Tina Nicolò (Reggio Calabria) pittrice;Graziella Saporita (Villa S. Giovanni); pittrice;Raffaele Mangano( Reggio Calabria) scultore;Nino Romano (Scilla) pittore;Natalia Albanese pittrice(Marina di Gioiosa Jonica); ;Francesco Nania pittore (Reggio Calabria);Alexia Aprile pittrice (Rosarno) (Annunziata Staltari(Rosarno) pittrice e poetessa,presidente dell’Associazione Culturale organizzatrice dell’evento.
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IV RASSEGNA d’arte Contemporanea del “Pellegrino ed il cane”
La Rassegna che è alla sua IV Edizione ( I Rassegna Polistena 2009 ); (II Rassegna Cinquefrondi 2010); (III Rassegna Palmi 2011), è stata organizzata dalla Sig.ra Annunziata Staltari presidente dell’Ass. Culturale Artisti del Quadrifoglio di Rosarno(RC), dal sig. Santo Perina assessore alla cultura del Comune di Scilla. La mostra è stata inaugurata giorno 17agosto alla presenza dell’onorevole Domenico Naccari consigliere del Comune di Roma,che ha tagliato il nastro di apertura all’evento,dalla Sig.ra Staltari pittrice e poetessa presidente dell’Ass. dal 2007, dal sindaco dott. Pasquale Caratozzolo e dall’assessore alla cultura Santo Perina che ha ringraziato tutti quelli che hanno collaborato per il buon esito della manifestazione ed in particolar modo gli artisti espositori.
Numerosi gli artisti che hanno presentato le opere d’arte sacra dedicate a S Rocco; Giovanni Fontana (Roma)scultore;Gemma Morani, Patrizia Galluccio, Solinas Alfio Paolo(Roma) Lory Rizzo (Roma) docente dell’Università Popolare di Roma,e restauratrice di opere sacre,Loredana La Capria (Palmi) ,pittrice iconografista;;Giusy Gaglianò (Gioia Tauro) pittrice;Tina Nicolò (Reggio Calabria) pittrice;Graziella Saporita (Villa S. Giovanni); pittrice;Raffaele Mangano( Reggio Calabria) scultore;Nino Romano (Scilla) pittore;Natalia Albanese pittrice(Marina di Gioiosa Jonica); ;Francesco Nania pittore (Reggio Calabria);Alexia Aprile pittrice (Rosarno) (Annunziata Staltari(Rosarno) pittrice e poetessa,presidente dell’Associazione Culturale organizzatrice dell’evento.
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