In mostra a Milano l’artista di origine iraniana che trova nell’imperfezione il filo conduttore della sua ricerca artistica.

NAIRY BAGHRAMIAN. Misfits

La mostra Misfits di Nairy Baghramian aperta dal 26 maggio alla Galleria d’Arte Moderna/GAM di Milano, è il nuovo progetto espositivo del ciclo Furla Series, il programma di mostre promosso da Fondazione Furla, in collaborazione con i più importanti musei italiani.

Misfits è il risultato della collaborazione tra Fondazione Furla e la GAM di Milano e presenta la prima mostra personale in una Istituzione italiana dell’artista iraniana Nairy Baghramian.

Nata nel 1971 in Iran, Nairy si trasferisce con la famiglia a Berlino nel 1984.

Qui sviluppa la sua formazione artistica e ancora oggi vive e lavora.

Per Baghramian ogni opera d’arte, pur nella sua sostanziale autonomia, è legata al tempo, al luogo e al tessuto politico-sociale in cui è inserita.

L’idea di Misfits nasce proprio dallo specifico contesto urbano in cui si trova la GAM, un giardino all’inglese che ha la particolarità di essere accessibile agli adulti solo se accompagnati da bambini.

Le suggestioni contrastanti suscitate da un contesto che rimanda a un universo protetto e ludico come quello infantile, ma che al tempo stesso genera un senso di frustrazione per le restrizioni alla sua accessibilità, sono state il presupposto all’ideazione di Misfits.

Il percorso espositivo della mostra di Milano si articola in cinque ambienti, ciascuno dei quali ospita un elemento scultoreo, e prosegue sulla terrazza adiacente alle sale.

Ognuna delle opere in mostra è costituita di due metà, realizzate con materiali differenti – fusioni in alluminio dipinto e legno per gli elementi che si trovano all’interno, marmo per quelli in esterno – e installate come fossero parti disgiunte di un possibile intero.

Gli elementi scomposti di queste sculture sembrano evocare la struttura tipica di certi oggetti ludici basati sull’incastro di forme geometriche.

Ma le sculture di Baghramian negano questa supposta coincidenza: le loro forme non si incastrano alla perfezione, offrono al contrario l’esperienza dell’errore come l’unica possibile, invitandoci a scoprire la bellezza proprio nel loro accostamento imperfetto.

Gli incastri impossibili di queste sculture diventano il punto di partenza per interrogarsi su come delusione, inadeguatezza e imperfezione non solo sono parte della formazione di ogni individuo, ma possono avere anche una autonoma ragion d’essere come manifestazioni formali.