L’artista cagliaritano Manuel Fois lavora usando le più avanzate tecnologie digitali per realizzare opere in cui il paesaggio sonoro amplifica l’effetto sensoriale di opere la cui percezione richiede insieme il vedere e il sentire.

MANUEL FOIS “Between 99HFD3L and P023ESB”

10 A.M. ART fondata a Milano nel 2014 da Bianca Maria Menichini e Christian Akrivos, dopo gli anni di attività nello storico spazio di Via Barrili, nel 2018 sposta la sede espositiva in Corso San Gottardo 5.

Qui propone dal 21 ottobre una mostra personale del giovane artista sardo, ma residente a Londra Manuel Fois (Cagliari 1995).

Il titolo si riferisce a due opere in mostra – la prima e l’ultima del percorso espositivo – alludendo a tutte le altre come punti intermedi di un percorso di ricerca continuo e costante.

 Per la sua prima mostra alla Galleria 10 A.M. ART, Manuel Fois ha creato nuove opere in realtà aumentata (AR), che idealmente implementano la simultaneità tra reale e digitale/virtuale.

Con l’aiuto di un hardware tecnologico come lo smartphone, la realtà aumentata aggiunge contenuti virtuali all’ambiente.

I glitch, trasformati da un software in oggetti virtualmente tridimensionali, fluttuano liberamente nei diversi luoghi in cui l’utente si muove.

La realtà aumentata permette quindi di collegare il mondo reale e l’oggetto virtuale in modo che coesistano simultaneamente all’interno della medesima struttura spazio-temporale.

Gli specchi di Manuel Fois catturano lo sguardo, sono oggetti tecnologici, duri e precisi; corpi autonomi sotto tensione elettrica, in breve, reset mentali.

Appesi al muro, piatti, non lasciano spazio alle emozioni, ma sono i codici digitali di alcuni luoghi scelti e dei loro suoni peculiari.

Contengono nei loro glitch l’intero processo di creazione: la scelta del luogo specifico, gli specifici suoni registrati per ore, la traduzione del materiale in file audio digitali, l’analisi e la ricerca di un momento interessante che viene isolato e trasformato in un pezzo unico mediante il processo della serigrafia.

Le immagini, prodotte utilizzando una variante della tecnica serigrafica tradizionale, contrastano volutamente con il loro contenuto, elaborato in digitale.

Ogni specchio deriva da un file audio con una propria identità acustica, ascoltabile tramite smartphone con un codice QR.

La fusione delle due componenti in un’unica immagine o paesaggio sonoro ne amplifica l’effetto sensoriale, rendendo il vedere e l’udire parte integrante della percezione dell’opera.

L’esperienza è ancora più intensa grazie all’assenza di informazioni sul luogo di registrazione.

I confini così sfocati e l’accentuazione del ruolo del destinatario amplificano la semplicità della percezione e i diversi modi in cui la si può esplorare.

Una mostra dall’impatto emotivo rilevante.