Il tema dei Cavalli e dei Cavalieri è al centro della ricerca artistica di Marino Marini.

I cavalieri di Marino Marini

La GAM, Galleria d’Arte Moderna di Genova, è parte del polo dei Musei di Nervi insieme alle Raccolte Frugone, al Museo Giannettino Luxoro e alla Wolfsoniana.

Ha sede nell’edificio cinquecentesco di Villa Saluzzo Serra, una dimora nobiliare inserita nel meraviglioso contesto dei parchi con un affaccio al mare, ampliata e decorata tra la metà del ‘700 e l’inizio del ‘900.

In occasione della riapertura della Galleria d’Arte Moderna di Genova, il museo presenta, dal 23 luglio, negli spazi espositivi destinati alle mostre temporanee dal nuovo progetto museografico, un’ampia antologica dell’artista toscano Marino Marini (Pistoia 1901 – Viareggio 1980), uno tra i più importanti e significativi scultori italiani del Novecento.

L’esposizione, I cavalieri di Marino Marini” è focalizzata sul principale archetipo della sua ricerca plastica, quel ciclo dei Cavalli e cavalieri.

Una ricerca che è diventata cifra artistica di Marini e che ebbe avvio con il San Giorgio e il drago, realizzato nel 1930-31 e conservato presso i Musei Civici di Monza.

La mostra di Genova raccoglie non solo sculture dedicate a questo tema fondamentale della sua lunga e articolata esperienza artistica, ma anche opere su carta e dipinti.

Il dialogo tra scultura e disegno – qui inquadrato in un ampio arco cronologico, ai cui estremi si collocano il gesso San Giacomo a cavallo del 1939 e la tempera su carta intelata Composizione del 1966 – attesta l’autonomia linguistica delle diverse forme espressive nell’arte di Marini, ma anche la loro coerente integrazione stilistica e culturale.

Le opere che provengono, per la gran parte, dalle collezioni della Fondazione Marino Marini di Pistoia, ma anche da alcune importanti collezioni private, rivelano la coesistenza nell’opera dell’artista toscano di arcaismo e modernità.

Marini riuscì infatti a far convivere i rimandi alla tradizione della scultura classica con un personale confronto con le tensioni avanguardistiche del suo tempo.

Con una libertà creativa che gli permise, senza ripetizioni o momenti di stanchezza, di sperimentare e replicare questo soggetto sino agli anni Settanta, Marini progressivamente disgregò dunque i contorni figurativi dei suoi cavalli e cavalieri per dare maggiore evidenza alla distribuzione delle masse plastiche.