Dall’esilio alla rinascita: la storia di Corrado Cagli e il suo influsso nell’arte transnazionale
Mostra Transatlantic Bridges ‘Cagli CIMA 1938-1948’, un viaggio nell’arte e storia di Corrado Cagli, dal fascismo all’eredità culturale
Corrado Cagli, Neofiti, 1934
Fino al 27 gennaio 2024
New York, CIMA – Center for Italian Modern Art – 421 Broome St
Il Center for Italian Modern Art (CIMA) ha recentemente inaugurato la mostra “Transatlantic Bridges: Corrado Cagli, 1938-1948”. Questa mostra è dedicata a Corrado Cagli, famoso artista ebreo italiano nato nel 1910 e deceduto nel 1976.
Curatore e contesto storico
L’esposizione, curata dal professor Raffaele Bedarida dell’Università Cooper Union, mette in evidenza il periodo della vita di Cagli trascorso negli Stati Uniti, tra il 1938 e il 1948, e si concentra sulle sue esperienze negli anni ’30, quando fu costretto a lasciare l’Italia per sfuggire alla censura e alla persecuzione.
Il talento e le sfide di Cagli
Cagli, noto per il suo talento nella pittura, aveva lavorato a progetti commissionati dal governo fascista. Ma dal 1937 in poi, iniziò a ricevere forti critiche da parte di esponenti conservatori del regime. Essendo ebreo e dichiaratamente omosessuale, subì attacchi intensi, specialmente dopo che furono introdotte in Italia le leggi razziali nel 1938.
L’emigrazione e l’impatto culturale
Di fronte a queste difficoltà, Cagli decise di emigrare negli Stati Uniti per cercare sicurezza. Lì divenne una figura di spicco nella scena culturale e artistica degli immigrati a New York.
Collaborazioni e contributi nell’arte
Si inserì nella scena neoromantica, collaborando con la Julian Levy Gallery e il Wadsworth Atheneum, e fu parte del movimento surrealista anti-Breton, pubblicando sulla rivista View. Inoltre, ebbe un ruolo importante nella cultura gay di New York, collaborando con artisti della Ballet Society e di Harper’s Bazaar, e esponendo nella galleria di Alexander Iolas. Durante il suo decennio in America, continuò a produrre e esporre disegni, utilizzandoli come mezzo per sfidare e criticare il fascismo. Partecipò alla Seconda Guerra Mondiale nell’esercito americano, combattendo in Europa e contribuendo alla liberazione del campo di concentramento di Buchenwald. Dopo la guerra, Cagli ebbe un ruolo fondamentale nel ristabilire i legami culturali tra Italia e USA, collaborando con il MoMA, Irene Brin e la galleria L’Obelisco di Roma.
La mostra e il suo significato
La mostra del CIMA include disegni, dipinti, fotografie e altri oggetti. Essa non solo affronta temi come la guerra, l’esilio e la discriminazione, ma evidenzia anche l’impegno di Cagli nelle scene surrealiste e neoromantiche di New York.
L’eredità di Corrado Cagli
La mostra mette in luce il suo lavoro con George Balanchine e la Ballet Society, mostrando la profondità e la ricchezza del suo lascito artistico. Il curatore Raffaele Bedarida, esperto di storia dell’arte moderna e politica internazionale, è particolarmente qualificato per narrare la storia di Cagli, avendo una vasta esperienza in diplomazia culturale e scambi tra Italia e USA. Il CIMA è orgoglioso di presentare questa mostra, che esplora un capitolo spesso trascurato della storia dell’arte italiana e americana.
Eventi pubblici e collaborazioni
La mostra è arricchita da numerosi eventi pubblici, alcuni dei quali organizzati in collaborazione con il Centro Primo Levi, che contribuisce all’analisi della vita e dell’opera di Cagli pubblicando un libro in inglese su di lui scritto da Bedarida. Si terranno inoltre incontri e conversazioni con artisti contemporanei, in risposta a un premio ricevuto dal CIMA dalla Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Questi eventi sono resi possibili grazie al sostegno della Fondazione Tiro a Segno di New York e saranno accompagnati da un catalogo colorato prodotto in collaborazione con l’Archivio Cagli di Roma.
Corrado Cagli, Costume per i satiri, 1948 – The triumph of Bacchus and Ariadne
CIMA
Il Center for Italian Modern Art (CIMA), fondato nel 2013 da Laura Mattioli, una rinomata storica dell’arte, è un’organizzazione no-profit che promuove l’arte moderna e contemporanea italiana a livello globale. Attraverso mostre acclamate, eventi pubblici e un robusto programma di borse di studio internazionali, CIMA svolge un ruolo cruciale nel sensibilizzare il pubblico sull’importanza dell’arte moderna italiana nel panorama artistico mondiale.
Situato in uno splendido loft nel celebre quartiere SoHo di New York, CIMA offre un ambiente accogliente per apprezzare l’arte. Le visite guidate alle mostre, iniziate con un caffè espresso, sono condotte da ricercatori ospiti di CIMA, facilitando un dialogo tra visitatori e studiosi.
I programmi pubblici di CIMA offrono numerose opportunità per approfondire la conoscenza dell’arte italiana e dei temi delle mostre. Questi eventi favoriscono lo scambio tra artisti, ricercatori, scrittori e altre figure di spicco nel campo dell’arte e della cultura.
