La mostra è, effettivamente, molto molto bella. Si inizia con gli studi partiti proprio dall’università di Padova (qualche secolo fa…) per poi passare attraverso l’evolversi di alcune ricerche sulla “percezione” dell’opera artistica – e qui, vedere alcuni lavori originali da Kandinsky a Malevic a Max Bill lascia veramente senza fiato – fino ad arrivare, infine, ai giganti dell’optical: su tutti Victor Vasarely, del quale si possono ammirare moltissime opere che permettono a chi già lo conosce di scoprire sempre nuovi dettagli del suo incredibile lavoro “matematico” sulla costruzione delle tele (che ne dovrebbe permettere, almeno in teoria, la riproduzione casalinga – magari facendo un passo indietro rispetto alla “riproducibilità tecnica” di cui parlava Benjamin, consentendo quindi all’opera d’arte di rimanere tale anche nella sua riproduzione, in quanto manuale). Per chi non è interessato alla teorizzazione di questi percorsi artistici, rimane comunque un percorso dal forte impatto visivo (con anche una deriva mainstream laddove si mostra l’utilizzo dell’optical nel pop, da David Bowie agli Uriah Heep…). Il percorso termina con una ampia rappresentazione di opere del Gruppo N, uno dei più famosi e prolifici raggruppamenti artistici che – proprio nel padovano – chiude idealmente le intuizioni nate proprio nell’università di Padova sfruttando tutte le tecniche artigianali possibili per ingannare e sollecitare l’occhio umano (e far così “muovere” il cervello, sia in senso fisico che metaforico). Dopo di loro (anni ’70), la riproducibilità tecnica del già citato Benjamin ha preso il sopravvento e ormai gli effetti visivi, passando dal cinema ai computer e ora addirittura ai telefoni, fanno parte del vissuto quotidiano: la modernità viene continuamente superata. Resta, però, inalterata l’importanza di questi innovatori dell’arte visiva e molte di queste opere sono ancora in grado di stimolare la nostra percezione, senza schermi led laser video, ma con la materia che possiamo toccare. E non è poco.