L’arte di Felice Casorati vista attraverso il tema prediletto della musica.
Felice Casorati
MAMIANO DI TRAVERSETOLO (PARMA) Fondazione Magnani Rocca Via Fondazione Magnani Rocca, 4
Dal 18/03 al 02/07/2023
La Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo continua nella sua programmazione rivolta ad approfondire la conoscenza dei protagonisti della pittura italiana del Novecento con una grande mostra antologica che, dal 18 marzo 2023, ripercorre l’intero arco della pittura di Felice Casorati (Novara, 1883 – Torino, 1963).
La mostra, a cura di Giorgina Bertolino, Daniela Ferrari, Stefano Roffi, ricostruisce l’itinerario dell’artista, dagli anni d’esordio alla maturità, con oltre sessanta opere, tra cui alcuni capolavori assoluti provenienti da istituzioni pubbliche e collezioni private.
Il percorso espositivo consentirà di conoscere l’opera di Casorati nella sua completezza e complessità, documentando ogni stagione della sua pittura e mostrando con opere-chiave le figure e i suoi temi prediletti, in particolare la musica.
La musica, infatti, è uno dei temi che strutturano la concezione della mostra, richiamando la sensibilità musicale che ha contraddistinto la biografia, la cultura e la pittura di Casorati.
La relazione tra pittura e musica è resa esplicita in una serie di importanti dipinti in mostra che, nella cornice di una ipotetica vicinanza tra il collezionista Magnani e l’artista, pone in risalto le loro passioni comuni.
In particolare, il dipinto di Casorati Beethoven, appartenente alla Collezione Vaf-Stiftung e conservato al Mart di Rovereto, presentato per la prima volta alla Biennale veneziana del 1928, che rinvia alla predilezione di Magnani per il grande compositore tedesco.
La mostra si apre con i dipinti d’esordio: Ritratto della sorella Elvira, che segna il debutto alla VII Biennale di Venezia nel 1907, e Le ereditiere, esposto alla IX Biennale nel 1910. entrambi intrisi di equilibrio e pacata misura, sono prove che denotano la precoce e sofisticata cultura visiva di Casorati.
Un’atmosfera diversa si respira nel capolavoro Le signorine, del 1912, opera cruciale che esprime una svolta nella sua pittura, per la tavolozza chiara e luminosa, per lo studio delle figure e del nudino centrale.
Passando agli anni Venti si coglie il richiamo del ritorno all’ordine che porta l’arte verso una nuova classicità.
Nelle opere di questo periodo si incontra un’atmosfera sospesa e silenziosa, pervasa da misura, ordine, malinconia e mistero, in un teatro di infinite allusioni al mestiere, alla pratica della pittura, intesa come incessante studio e ricerca, confronto con la modernità e con l’antico.
C’è poi il tema della natura morta di uova, dalla forma perfetta e fragile consistenza che permettono all’artista una riflessione sul contrasto tra la precarietà e la solidità formale.
Una mostra di spessore scientifico e dal forte impatto emotivo.
