Scade il 31 ottobre 2022 il bando per la 17^ edizione di Arte Laguna Prize, un concorso che in 16 anni di storia si è ritagliato uno spazio di prestigio internazionale nel mondo dell’arte
ARTE LAGUNA PRIZE, aperto il bando per la 17^ edizione.
Scade il 31 ottobre 2022 il bando per la 17^ edizione di Arte Laguna Prize, un concorso che in 16 anni di storia si è ritagliato uno spazio di prestigio internazionale per la qualità, il rigore e la puntualità di un progetto che offre agli artisti la possibilità di esporre negli spazi iconici dell’Arsenale Nord di Venezia, unirsi all’enorme rete di collaborazioni in tutto il mondo, ottenere visibilità online e vendere le loro opere sulla piattaforma Arte Laguna World oltre alla possibilità di vincere uno dei numerosi premi in denaro.
Organizzato per la prima volta nel 2006 per iniziativa di MoCA / Modern Contemporary Art, Arte Laguna Prize è nato dall’esigenza di scoprire nuovi talenti e portare nuova linfa nel panorama dell’arte contemporanea. Il suo scopo è sempre stato quello di dare visibilità agli artisti, creando nuove opportunità e connessioni professionali. Questo è stato possibile grazie alla rete di collaborazioni internazionali tessute nel corso degli anni, con il coinvolgimento di gallerie, residenze d’arte, aziende e giurati di alto profilo, come ha ricordato la direttrice e co-fondatrice del premio Laura Gallon, in occasione della presentazione dell’edizione 2021.
Oltre alla grande mostra dei finalisti nelle grandi sale dell’Arsenale Nord a Venezia, con l’idea di renderla itinerante e farla viaggiare in altri importanti sedi nel mondo, l’organizzazione è impegnata a realizzare una serie di eventi collaterali durante il periodo di apertura della mostra in modo da rendere vivi i molti spazi ancora disponibili nell’immensa area espositiva dell’Arsenale.
Peraltro l’internazionalità ha da sempre contraddistinto il progetto che oggi viene promosso in tutto il mondo anche grazie alla collaborazione con un gruppo di Ambassador attivi in numerosi paesi, come pure internazionale è la giuria che viene ogni anno scelta tra personalità di rilievo provenienti da diversi ambiti e e diversi Paesi, accomunati da una profonda esperienza nel campo dell’arte a livello globale.
Il circolo virtuoso di Fondazioni, Musei, Gallerie, Residenze e Spazi per l’Arte, Aziende del Made in Italy e Brand Internazionali, coinvolti nel premio, permette la realizzazione di progetti speciali e concrete opportunità di crescita e di slancio per la carriera professionale degli artisti.
Ma cosa offre questa 17^ edizione di Arte Laguna Prize?
Premi in denaro:
10.000 € primo premio al Vincitore Assoluto
5000 € per un’installazione a Siena, Italia
3000 € per un’opera che utilizzi l’acciaio
3000 € per la miglior opera che valorizza la Sostenibilità
2000 € per un’opera con tema l’acqua
1000 € ciascuno per 3 artisti Under 35
Mostre e visibilità:
36 giorni di mostra all’Arsenale di Venezia per 240 artisti dall’11 Marzo al 16 Aprile 2023
Presenza nel Circuito di mostre nel Veneto e in Italia nel 2023
1 mostra a Pechino per i finalisti di video arte
1 mostra alla Galleria Cris Contini a Londra per 1 artista
30 giorni di mostra alla Biennale del Mediterraneo per 1 artista
E-commerce su artelaguna.world
Residenze artistiche
6 mesi di residenza presso Fabrica a Treviso, Italia
4 settimane di residenza presso Espronceda a Barcellona, Spagna
4 settimane di residenza presso BigCi a Bilpin, Australia
10 giorni di residenza presso Farm Cultural Park a Favara (Agrigento), Italia
15 giorni di residenza presso Fonderia Artistica Versiliese a Lucca, Italia
Le regole e modalità di partecipazione sono riportate nel bando pubblicato nel sito di Arte Laguna Prize all’indirizzo specifico del concorso:
(Informazioni: info@artelagunaprize.com)
Si riporta comunque l’articolo 2 del bando:
Il Premio è aperto a tutti, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altra qualificazione.
Ogni artista può partecipare presentando un portfolio di opere inedite o non.
Il tema è libero.
Di seguito le tecniche ammesse al concorso e le dimensioni massime da rispettare:
Pittura
opere realizzate in piena libertà stilistica e tecnica (olio, tempera, acrilico, inchiostro, vinile, acquerello, grafite, matita, collage, acqueforti, incisioni, stampa di vario tipo, etc.) e su qualsiasi supporto (tela, carta, legno, plastica, ferro, etc.). Le misure massime consentite sono di cm 175 per lato.
Scultura e Installazione
opere create in qualsiasi materiale organico o inorganico, possono anche avvalersi di suoni, luci, video e movimenti meccanici o elettrici. Le misure massime consentite sono: base 4 metri, profondità 4 metri, altezza 8 metri, non ci sono limiti di peso.
Lo spazio espositivo non prevede spazi bui.
Arte fotografica
fotografie o serie di fotografie su supporto analogico o digitale, a colori o in bianco e nero.
Le misure massime consentite sono di cm 175 per lato.
Video Arte e Cortometraggi
video, film, slow motion, time-lapse e opere realizzate con tutte le tecniche di animazione su qualsiasi supporto digitale e analogico, cortometraggi cinematografici, promozionali, di computer grafica.
Durata massima 15 minuti.
Per la candidatura il file video deve essere caricato on-line e non deve superare i 500 mb.
Performance
performance realizzate da uno o più artisti con qualsiasi tecnica e forma espressiva e con l’ausilio di qualsiasi materiale di supporto fornito dall’artista.
Gli artisti finalisti si esibiranno la sera dell’inaugurazione o i giorni successivi, presentando la performance in una versione che non superi i 10 minuti.
Il materiale necessario alla realizzazione della performance è a carico degli artisti finalisti.
Arte Digitale
opere realizzate al computer o facendo uso di applicazioni e dispositivi digitali: installazioni o performance in cui l’utilizzo dei media digitali giochi un ruolo significativo in termini di processo creativo e di contenuto; net art, software, dispositivi interattivi, videogame, progetti di augmented reality e di arte virtuale, rapid prototyping ecc.
Le opere che prevedono un’installazione dovranno essere adattabili allo spazio espositivo a disposizione.
In generale: Additive Art, Bio Art, Data Art, Digital Animation, Digital Artivism, Digital Communities, Digital Painting & Still Image Art, Digital Performances, Digital Poetry, Game Art, Generative art & Algorithmic Art, GIF Art, Glitch Art, Hacking Art, Infographic Art, Interactive Art, Math & Physics Art, Mobile Art & App Art, Net Art, Electronic Art, Robotics Art, XR Art, Blockchain & NFT Art, Metaverse Art, GAN Art & OpenAI Art, Crypto Art.
Grafica Digitale e Cartoon
immagini e opere generate o manipolate attraverso l’utilizzo di computer, tablet, smarthphone, applicazioni, dove l’intervento tecnologico risulti predominante.
Sono incluse opere di pittura digitale, cartoon e fumetti, gif e fotografie con prevalenti interventi di manipolazione.
Le opere finaliste saranno allestite su monitor o stampate su supporti bidimensionali di dimensioni massime 175 cm per lato.
Arte Ambientale
opere o progetti di arte ambientale e paesaggistica dove l’intervento artistico interagisce con l’ambiente per il quale è stato pensato.
Non vi sono limitazioni nella scelta del luogo di intervento.
Le opere o i progetti presentati devono essere collegati alla natura e alle sue caratteristiche e più in generale allo spazio ambientale o al paesaggio in cui si inseriscono.
Le opere finaliste saranno allestite su pannelli esplicativi.
Arte Urbana e Street Art
opere o progetti di arte urbana, riqualificazione, street art, graffiti e stencil art dove l’intervento artistico è in relazione con il tessuto urbano e lo spazio pubblico in cui viene pensato e può prevedere l’uso di qualsiasi tecnica (bombolette spray, adesivi artistici, arte normografica, proiezioni video, installazioni ecc..).
Non vi sono limitazioni nella scelta del luogo di intervento.
Le opere finaliste saranno allestite su pannelli esplicativi.
Art Design
Produzioni che nascono in ambito artistico e trovano poi una loro applicazione nel mondo del design.
Opere, prodotti, progetti in cui l’influenza e l’ispirazione artistica siano evidenti. I finalisti dovranno presentare il prodotto o un prototipo a grandezza reale o ridotto in scala in base alle scelte espositive dell’organizzazione.
La giuria internazionale chiamata a selezionare le opere ammesse all’esposizione per l’edizione n. 17 è composta da:
Mohamed Benhadj
Nord Africa e Spagna – Curatore e Fondatore di AlTiba9
Raphael Chikukwa
Zimbabwe – Direttore Esecutivo della National Gallery of Zimbabwe
Giulia Colletti
Italia – Curatore Contenuti Digitali e Consulente Attività Collaterali presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Torino
Paul di Felice
Lussemburgo – Curatore, Critico e Storico dell’arte
Chloé Hodge
Regno Unito – Project Manager alla Tate Britain, curatrice e produttrice
Dick Spierenburg
Olanda – Direttore Creativo di IMM – Fiera internazionale del mobile di Cologne
Xiaoyu Weng
New York e Toronto – Curatore e Responsabile di Arte Moderna e Contemporanea, Galleria d’Arte dell’Ontario
La classifica dei vincitori sarà decretata dalla somma delle preferenze di: Giuria, Comitato d’Onore, Ambassadors, Sala Stampa, Social, Partners, Soci di MoCA.