- CARDI GALLERY Viewing Room online (Milano)
Mostra Franklin Collao: Queering Abstraction
Fino al 25 settembre 2020
La Galleria Cardi è stata fondata a Milano, in Italia nell’aprile 1972 da Renato Cardi.
Già alla fine degli anni ’60 Renato Cardi aveva iniziato a collezionare opere di artisti come Cy Twombly, Lucio Fontana, Piero Manzoni e Michelangelo Pistoletto, tutti all’epoca relativamente sconosciuti. Negli anni successivi Renato costruì una distinta collezione che si estendeva dall’Arte Povera allo spazialismo.
Con queste basi da oltre cinquant’anni lavora la Cardi Gallery con sedi a Milano e Londra.
La mostra Queering Abstraction, aperta online nella piattaforma Viewing Room presenta l’artista messicano Franklin Collao.
Franklin Collao (Tijuana Mexico. 1982), ha vissuto a Lima in Perù fino all’età di 8 anni, e successivamente si è stabilito a Tijuana con la sua famiglia, è il più giovane di 7 figli, è cresciuto con una grande influenza da parte dei media, in particolare delle riviste . Fin da giovane ha mostrato attitudini artistiche creando a 18 anni una linea di abbigliamento e arte utile chiamata “Collao Low Couture”
Un’immagine ricorrente nel suo lavoro è una recinzione a maglie galvanizzate che è stata ritagliata e divisa.
Egli immagina una realtà oltre la recinzione ed esprime una critica di quei costrutti culturali che hanno portato il suo Messico nativo in una posizione culturalmente subalterna negli Stati Uniti.
https://www.galleriesnow.net/shows/franklin-collao-queering-abstraction/
Sito galleria: www.cardigallery.com
- UNIVERSITA’ IUAV Venezia -Archivio progetti (online)
Mostra PETIT TOUR : Giorgio Casali e l’immagine fotografica Made in Italy
Senza limitazioni di data
L’archivio progetti dell’Università di Architettura (IUAV) di Venezia, costituito nel 1987 valorizza la propria sempre crescente raccolta di archivi d’architettura anche attraverso piccole e raffinate mostre online.
Il progetto PETIT TOUR presenta online pillole di architetti famosi che stimolano il desiderio di approfondimento e di conoscenza, aiutano il lavoro di ricerca e concorrono ad incrementare la sensibilità dei nuovi architetti ai valori del costruire nel terzo millennio.
Dal 1950 agli inizi degli anni Ottanta, per oltre trent’anni, Giorgio Casali è stato il fotografo dei maggiori architetti e designer italiani.
La sua prolungata collaborazione con la rivista internazionale Domus lo ha messo in luce quale fondamentale testimone negli anni in cui l’Italia era percorsa da un fremito di rinnovamento destinato a cambiarla radicalmente in alcuni dei suoi aspetti più caratteristici.
Con la spinta propulsiva di sviluppo degli anni cinquanta riaffiorano le esigenze di comunicare e promuovere i nuovi risultati produttivi
Il rilancio della comunicazione spetta alla grafica e alla fotografia, in particolare a quella del prodotto industriale.
La fotografia di design è una disciplina al confine tra arte, industria e comunicazione visiva correlata alla dinamica comportamentale della società di massa. Le immagini fotografiche dell’oggetto di design, con le risonanze suscitate, le allusioni e le imitazioni segnano il sopravvivere della valenza estetica di icone del prodotto italiano e il progressivo penetrare nell’immaginario collettivo del Made in Italy.
Giorgio Casali incarna il testimone chiave di quel sogno italiano cogliendone la perfezione e leggendone ogni pregio attraverso nuovi parametri visivi.
http://www.iuav.it/homepage/webgraphics/IUAV-PAGINE.INTERNE/IUAV-MOSTREONLINE/CASALI/CASALI.htm
- CARDELLI & FONTANA Arte Contemporane Viewing Room (Online)
Mostra Mirco Martelli. Nuove consonanze
estate 2020
Viewing Room nasce come luogo digitale di approfondimento sulle mostre ospitate negli spazi della galleria ma anche come possibilità di avventurarsi e esplorare il mondo degli artisti che condividono
Marchetti&Fontana è una galleria fondata nel 1980 a Sarzana in Liguria che ha creduto nelle potenzialità di queste “Sale di Osservazione” per avvicinare il più possibile all’emozione che si prova entrando nel loro studio e osservando per la prima volta una loro nuova opera.
Per l’estate 2020 viene proposta una personale di Mirco Marchelli.
Nato a Novi Ligure nel 1963 Marchelli dalla metà degli anni Novanta sviluppa, in continuità con la sua ricerca musicale, le prime opere nel campo delle arti visive.
Le chiavi interpretative del suo lavoro sono la memoria e il fascino che si sprigiona da oggetti di uso comune; aste di bandiere, sgabelli, piccoli mobili, pezzi di legno o di tessuto, libri, quaderni contabili, registri, scatole e fotografie sono rivestiti da uno strato di cera che le eterna e trasfigura.
Marchelli ridà vita e significato a questi materiali, mettendo a frutto le loro risonanze e le storie di cui sono espressione per raccontare qualcosa di nuovo; non si limita ed evocare ricordi, ma suscita suggestioni che ripiegano in un vagheggiamento del passato.
http://www.cardelliefontana.com/vroom/vr-mirco-marchelli-nuove-consonanze.html
- GOOGLE ARTS & CULTURE Movimenti artistici
L’ARTE GOTICA XII-XIV sec
Google ha attivato una piattaforma di fruizione dell’immenso patrimonio storico artistico e paesaggistico del mondo, mettendo a disposizione di Musei ed istituzioni culturali strumenti per stimolare l’interesse attraverso la presentazione online delle eccellenze presenti nelle collezioni.
Inoltre Google ha elaborato progetti di approfondimento su artisti e movimenti artistici, elaborati con rigore scientifico, creando vere e proprie mostre che uniscono virtualmente opere di artisti o movimenti distribuiti in Musei e collezioni in ogni angolo del mondo.
L’arte gotica nasce in Francia con la ricostruzione dell’Abbazia di Saint-Denis presso Parigi, voluta dall’abate Suger nel 1140.
Si diffonde fra la metà del XII secolo e il XIV secolo in tutta l’Europa occidentale, in particolare in Francia, in Inghilterra e nei Paesi di lingua tedesca. In Italia l’arte gotica prende piede a partire dal XIII secolo.
Il termine GOTICO fu usato per la prima volta da Vasari per descrivere l’architettura pre-rinascimentale, per indicare l’architettura prima del Brunelleschi .
In particolare l’architettura gotica è caratterizzata dallo slancio verticale delle strutture e da una complessa tecnica costruttiva.
Questa, grazie all’uso combinato dell’arco a sesto acuto ,della volta costolonata e degli archi rampanti, consente di alleggerire le murature e di aprire ampie finestre.
La presenza di grandi finestre favorisce lo sviluppo della tecnica della vetrata.
Lo sviluppo della scultura gotica è legato allo sviluppo dell’architettura e si esprime nel grandi cicli narrativi disposti con le figure nelle facciate delle cattedrali,
La pittura gotica raggiunge la sua massima espressione in Toscana, in particolare a Siena e a Firenze ove operavano pittori come Duccio ia Buoninsegna, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti.
Per gli storici dell’arte Gotico è lo stile dominante tra il Romanico e il Rinascimento
https://artsandculture.google.com/entity/gothic-art/m03mmhl?categoryId=art-movement
