Il danese Olafur Eliasson è uno degli artisti contemporanei più originali e visionari della nostra epoca.
OLAFUR ELIASSON Nel tuo tempo.
Dal 22 settembre 2022 la Fondazione Palazzo Strozzi presenta Olafur Eliasson: Nel tuo tempo, la più grande mostra mai realizzata in Italia dedicata a uno degli artisti contemporanei più originali e visionari della nostra epoca.
Celebre per installazioni immersive che mettono al centro il visitatore, l’artista danese ci invita a riflettere sull’idea di esperienza condivisa e relazionale della realtà.
Nato nel 1967, Eliasson è cresciuto in Islanda e Danimarca, dove ha studiato dal 1989 al 1995 presso la Royal Danish Academy of Fine Arts.
Nel 1995 si trasferisce a Berlino e fonda lo Studio Olafur Eliasson, che oggi comprende un nutrito gruppo di artigiani, architetti, archivisti, ricercatori, amministratori, cuochi, programmatori, storici dell’arte e tecnici specializzati.
Dal 1997, le sue mostre personali di ampio respiro – con installazioni, dipinti, sculture, fotografia, film, luci, fumi – sono apparse nei principali musei del mondo.
Ha rappresentato la Danimarca alla cinquantesima Biennale di Venezia nel 2003 e nello stesso anno ha installato The weather project, un enorme sole artificiale avvolto dalla nebbia, nella Turbine Hall della Tate Modern, Londra, visto da più di due milioni di visitatori.
Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la mostra di Firenze è il risultato del lavoro diretto di Olafur Eliasson e dello Studio Olafur Eliasson sugli spazi di Palazzo Strozzi.
E’ una mostra che segna una forte presenza di Eliasson in Italia in quanto si tiene in concomitanza con la presentazione di una nuova installazione site specific dell’artista per il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea che sarà aperta al pubblico dal 3 novembre 2022.
L’artista lavora su tutti gli ambienti rinascimentali, dal cortile al Piano Nobile alla Strozzina, creando un percorso coinvolgente tra nuove installazioni e opere storiche che utilizzano elementi come il colore, l’acqua e la luce per creare un’interazione con i nostri sensi e lo spazio rinascimentale.
Il contesto architettonico, storico e simbolico del palazzo viene così ripensato esaltando il ruolo del pubblico come parte integrante delle opere.
