Matthias Schaller usa la sua formazione accademica di antropologo visivo nella creazione delle sue opere fotografiche
Matthias Schaller – Il capolavoro
NAPOLI – Casamadre Arte Contemporanea Palazzo Partanna – Piazza martiri, 58
Dal 06/10 al 26/11/2022
Casamadre, galleria d’arte di Napoli, fondata da Eduardo Cicelyn, già direttore del Museo Madre, ha sede in un palazzo iconico per l’arte del Novecento, palazzo Partanna che fu sede della storica galleria di Lucio Amelio.
Dal 6 ottobre la galleria presenta la mostra fotografica Matthias Schaller – Il capolavoro.
Nato nel 1965 a Dillingen an der Donau in Germania, Matthias Schaller è laureato in antropologia visiva, vive e lavora tra Vienna e New York e fa il fotografo.
Sembra non ci sia alcuna relazione tra la formazione accademica e l’attività di fotografo considerato il suo lavoro rivolto essenzialmente ad un’estetica astratta, votata all’indeterminazione seriale del contenuto delle immagini.
Un lavoro in cui il fattore soggettivo pare voglia evaporare per consentire la migliore definizione del contesto in cui l’esistenza materiale si palesa prima e dopo, mai durante, poiché́ qualunque presenza in carne e ossa sarebbe d’intralcio alla messa a fuoco del concetto da inquadrare.
In realtà un legame c’è, e lo si può̀ trovare in un particolare punto di vista allusivo sui soggetti ripresi.
Il discorso indiretto e la rinuncia ad ogni forma di personalizzazione funzionano nel racconto di Schaller come gli strumenti classici dell’osservazione antropologica, laddove in questione c’è il vedere quello che vedono gli altri nel modo loro, magari molto diverso dal nostro, per poi scoprire che è la visione in sé uno dei tratti comuni dell’essere umani.
Lo si coglie nelle sue tavolozze che diventano “capolavori” universali agli occhi di chi conosce la storia dell’arte e i quadri più̀ famosi degli artisti che quegli impasti di colore hanno creato e adoperato fin quasi a specchiarsi gli uni negli altri.
Ma il gioco di riconoscere un autore dai resti colorati, dalle sfumature, dagli spessori cromatici, per i più̀ esperti addirittura dalle distanze tra le diverse mescole lasciate ad essiccare resta un esercizio esoterico da cartografi della pittura.
C’è invece un aspetto ulteriore che si può̀ cogliere nelle opere di Schaller, sapendo poco o niente, magari solo l‘essenziale, degli artisti e dei quadri che sono nati dai colori di quelle tavolozze.
Nel riproporre quelle tavolozze Schaller utilizza la sua formazione di antropologo provocando, attraverso la loro immagine, lo stesso stupore e interesse che si prova al cospetto di cose estranee e misteriose.
Un interesse partecipante verso la forma di vita particolare che è l’artista, immaginato nel suo atelier, mentre mescola i colori, pennella, sporca, ripensa, riprova, le cui tracce biologiche sono conservate ed esposte sulla tavolozza, come resti di esistenze creative impastate su una superficie che resta indefinita e opaca.
