Beatrice Meoni inizia la sua esperienza artistica, dopo una laurea in letterature straniere, come pittrice e progettista di scena per lo spettacolo dal vivo.

Beatrice Meoni: Luce ovunque

z2o Project è uno spazio espositivo della Galleria z2o, distinto dalla sede principale di via delle vetrine, 2 che dal 7 ottobre presenta al pubblico Beatrice Meoni: Luce ovunque.

Nata a Firenze nel 1960 Beatrice Meoni, dopo la laurea in Letterature straniere, si forma attraverso i lavori con compagnie teatrali e scenografi di rilievo affiancando fin dall’inizio il lavoro di pittrice di scena a quello di progettista per la lirica, per la prosa e per la danza.

Negli ultimi anni si dedica principalmente alla pittura e all’indagine e sperimentazione sulle possibilità̀ linguistiche della pratica pittorica, animata da una forte attrazione per la pittura del Quattrocento.

Il titolo della mostra, Luce ovunque, è mutuato da una raccolta di poesie di Cees Nooteboom, scrittore olandese che vede nel “labirinto dell’io” un posto centrale per l’individuo, insieme al costante sovrapporsi di circolarità e linearità del tempo.

Questo pensiero fornisce immediatamente una chiave di volta nella lettura dell’intero progetto.

È a partire dalla percezione dello spazio, infatti, spazio irradiato di luce e immerso nel candore a tratti abbagliante dei raggi che lo illuminano, che l’artista ha avviato una propria personale riflessione sul luogo e la sua identità.

Tempo e spazio si uniscono così in un continuum che fluisce dall’interno all’esterno, e viceversa, implicando un movimento simultaneo e circolare per restituire la visione di un luogo immersivo – uno spazio fatto di forme, colori, identità molteplici – che racconta di sé stesso e dell’artista.

Nei nuovi dipinti esposti in mostra, realizzati principalmente nel corso di quest’anno, lo spostamento dal precedente ciclo pittorico sulla caduta, alla ricerca della discontinuità dello sguardo verso la misura del vuoto, è per Meoni avvenuto naturalmente. L’artista lo immagina come una prosecuzione nell’articolare la pittura verso una forma di solitudine che implica il costante abbandono e annullamento di sé stessi in vista di una ritrovata nuova autenticità.